​川島の特異なソロ実践を極限まで推し進める姿勢は、阿部薫、白石民夫、浦邊雅祥といった、既成概念を打ち破ってきた日本のサクソフォン奏者たちの系譜に、彼を明確に位置づける。即興音楽の最前線において、川島の音楽はきわめて脆く繊細な精神性を露わにし、恍惚とした音色や質感の爆発と同時に、沈黙や微細な音、ためらいのような瞬間にも同等の重みを与えている。

その音楽は、ソロ即興の世界においてしばしば見られる誇示や虚勢を退け、圧倒的に親密で、無防備な佇まいを保っている。鋭く焼き付くような旋律線や、重層的で荒々しいテクスチャーを立ち上げながら、それらを突如として崩壊させ、音を虚空へと消失させる――その身振り自体が、川島の表現の核心を成している。

何よりも川島が探求しているのは、演奏者と楽器、内的な自己と外界とのあいだに存在する境界線を消去することだ。
「アルト・サックスは、唯一、身体の一部になる楽器です。魂が自分の精神と融合するような感覚がある。構えて音を出そうとした瞬間、自分の背後に“外部の何か”が現れる」

川島の演奏には、苛烈な抽象性の只中にブルースやスピリチュアル・ミュージックの要素が織り込まれ、アルバート・アイラーの精神を想起させる、切迫したヴィブラートが響き渡る。その根底にあるのは、彼自身の個人的体験に裏打ちされた明確な意識である。
「僕はいつも霊的なものを見る。影や幻影のような存在。それらは、内的世界と、外界が自分に作用する境界線に現れる。自分が目を背けたくなる、本質的な自己の部分――それに具体的な現実を与え、旋律として外へ解き放ちたい」

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Kawashima’s elevation of an idiosyncratic solo practice places him squarely within the lineage of iconoclastic Japanese saxophonists such as Kaoru Abe, Tamio Shiraishi and Masayoshi Urabe. At the outer bounds of improvised music, Kawashima’s work reveals a fragile spirit, one that gives as much emphasis to silence and minute sounds, perhaps hesitations, as it does to ecstatic bursts of tone and texture. His music is undeniably intimate and vulnerable, eschewing the bravado and bluster that have often become tropes in the world of solo improvisation; Kawashima summons searing melodic lines and heavily textured passages and just as abruptly lets them collapse, vanishing into the ether. 

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Perhaps more than anything, Kawashima is concerned with erasing the distinction between artist and instrument, the barriers between the internal self and the external world around us. “The alto is the only instrument that becomes part of my body. It’s like a soul that fuses together with my spirit. When I hold the instrument ready to play, something external to me appears behind me.” Kawashima weaves aspects of blues and spiritual music within harshly abstract passages and a harrowing vibrato that echoes Albert Ayler’s spirit. His personal experience and approach affirms these connections “I see spirits all the time. Shadows, phantoms. They appear at the border between your internal world and where the external world affects you. What I want to do is give a certain concrete reality to those things. The essential part of yourself that your internal eyes want to look away from. I try to make that concrete, to give it a melody and let it out.”